Родион Константинович Щедрин

Биография

Родился в Москве в семье выпускника Московской консерватории, композитора и педагога Константина Михайловича Щедрина (1894—1955) и экономиста, любительницы музыки Конкордии Ивановны Щедриной (урожд. Ивановой) (1908—1999). Первым учителем музыки Р. К. Щедрина стал его отец. В 1941 году был отдан в Центральную музыкальную школу-десятилетку при Московской консерватории. Продолжил обучение в Московском хоровом училище (1944—1950), возглавляемом А. В. Свешниковым. В 1950—1955 годах учился в МГК имени П. И. Чайковского, которую с отличием окончил по двум специальностям: композиции (класс Ю. А. Шапорина) и фортепиано (класс Я. В. Флиера). В 1959 году — там же окончил аспирантуру (рук. Ю. А. Шапорин).

В 1965—1969 годах — преподаватель Московской консерватории.

Семья

• Отец — Щедрин Константин Михайлович, музыкант-теоретик, педагог, музыкальный деятель.
• Мать — Щедрина Конкордия Ивановна (урождённая Иванова), немузыкант по роду занятий.
• Супруга — Плисецкая Майя Михайловна, прима-балерина Большого театра России, Народная артистка СССР, лауреат Ленинской премии.

Детство народного артиста СССР Щедрина Родиона Константиновича:

Он рос в музыкальной среде. Тем не менее особого интереса к музыке не проявлял. Потом начались трудные годы войны, эвакуация, и вопросе музыкальных занятиях Родиона возник только после возвращения в Москву. Щедрин стал учеником Центральной музыкальной школы при Московской консерватории.

В 1943 году мальчик удрал на фронт и, несмотря на трудности, добрался аж до Кронштадта. Такие «акции» наконец переполнили чашу терпения и педагогов, и отца, который решил, что только интернатская дисциплина может привести мальчика в норму: документы Родиона были поданы в нахимовское училище.

Однако в судьбу будущего военного вмешался случай. В конце 1944 года открылось Московское хоровое училище. Набирая штат педагогов, Александр Васильевич Свешников пригласил его отца вести историю и теорию музыки.

Щедрин-старший согласился, но попросил Александра Васильевича зачислить сына воспитанником: это был последний шанс обратить того на путь музыки. Приобщение к музыке юного Щедрина пришло через хор. Пение в хоре захватило его, затронуло какие-то глубинные внутренние струны. И первые композиторские опыты были связаны с хором.

По вечерам к учащимся неоднократно приезжали крупнейшие композиторы и исполнители - Шостакович, Хачатурян, Рихтер, Козловский, Гилельс, Флиер. В 1947 году в училище проводился композиторский конкурс, жюри которого возглавлял Арам Ильич Хачатурян. Щедрин оказался победителем соревнования - это был, пожалуй, его первый успех в композиции.

В 1950 году Щедрин стал студентом Московской консерватории. В консерватории Щедрин занимался сразу на двух факультетах - фортепианном и композиторском. Класс фортепиано вел Яков Владимирович Флиер, что сам композитор расценивал как одну из главных удач его жизни.

Учеба у Флиера открывала ему не просто приемы владения фортепиано, но во многом смысл и закономерности музыкального искусства. Композицией Родион занимался у другого замечательного музыкального педагога - Юрия Александровича Шапорина.

С самого начала своего творчества Щедрин предпочитает выход на все новые и новые «орбиты» - чаще побеждая, иногда проигрывая, в том числе самому себе, своим прошлым достижениям. Экспериментатор и «рисковый человек» по натуре, Родион Щедрин, в отличие от многих сверстников по искусству, начал с самого главного: с постижения художественного мышления своего народа.

20-25-летнего композитора меньше всего волновали технические кунштюки (как это часто бывает в молодости). Русский мелос - кантилена, частушка - одним словом, «волшебная гора» фольклора, открывающая все новые богатства пытливым рудокопам, - сюда были направлены поиски начинающего автора. Это был не экзотический интерес.

Не к нарядному «славянству», изысканно инкрустирующему некую условно современную партитуру, стремился Щедрин. Он упорно учился мыслить и говорить на родном музыкальном языке, и язык добром отплатил ему за любовь и настойчивость.

Впервые все это с особой силой проявилось в Фортепианном концерте и в балете «Конек-Горбунок», созданных в середине 1950-х годов. Оба произведения сразу обратили на себя внимание слушателей и были оценены по достоинству:

Первый концерт, прозвучав на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Варшаве, был отмечен премией, а балет поставлен в Большом театре.«Как раз перед написанием этого концерта, - вспоминает сам композитор, - я все лето провел в Белоруссии, в сорока километрах от железной дороги, в совершенной глуши - охотился, рыбачил.

Много чего я там навидался и наслышался. И, наверное, больше всего самых разнообразных частушек. Да и сам подпевал местным красавицам, стараясь подладиться под их исполнительский стиль. Так вот эти впечатления, в том числе и чисто акустические, по-видимому, как-то аккумулировались во мне.

Подобные ощущения, полные зябких намеков, полутонов, недосказанности, невозможно облечь в четкие словесные формулировки. Да и есть ли в этом нужда?

Во всяком случае, и сейчас, по прошествии двадцати с лишним лет, я помню, что впечатления того белорусского лета пронизали всю мою сущность - и душу, и мозг, и темперамент, и руку. И я уже просто не мог обойтись без частушки в моем первом крупном сочинении.

Теперь иной раз услышишь про фольклор: все открыто, все исчерпано. Чушь! Как Волгу кружкой не испить. Несмотря ни на какие разговоры, каждое новое поколение будет находить в фольклоре неповторимые красоты».

Балет «Конек-Горбунок» был создан по заказу Большого театра. В двадцать с небольшим лет, начинающий, еще не окончивший консерваторию композитор осуществляет крупный замысел, в котором ярко выявились черты его творческой натуры.

Все эти черты остались свойственными Щедрину и в дальнейшем: яркие, рельефные интонации, особая выразительность отдельных музыкальных фраз, близких к речевым интонациям, изобразительность музыки, подчеркивающей определенный жест, мимику, пластику движения, которое в свою очередь выражает движение души.

Конечно, не только Щедрин пользуется теми или иными приемами выразительности, которые помогают созданию образов конкретных, зримых. Но особое щедринское начало проявилось в «Коньке-Горбунке» столь ярко, что позволило уже тогда говорить о новой своеобразной творческой личности.

В начале 1960-х годов Щедрин создает два крупных произведения, которые в полной мере позволяют говорить о зрелости его таланта. Первое из них - опера «Не только любовь» (1961), второе - концерт для симфонического оркестра «Озорные частушки» (1963).

Музыкальную основу обоих этих произведений составляют русские частушки, в которых отражаются самые различные черты национального характера:

озорства, удали, широкой открытости души - и тихой печали, скромной застенчивости, неприметной неяркости чувств.

В русской частушке, как и в русской душе, непостижимо сплелись бесшабашный, неудержимый надрыв и целомудренная сдержанность, злая насмешка, беспощадность суждений и горячее участие, способность сострадания чужой беде - «подружки» или «миленочка».

Говоря о достоинствах этого народно-песенного жанра, помимо лаконичности, остроты ритма, Р. Щедрин как особое достоинство отмечает в ней «непременное чувство юмора, как в тексте, так и в музыке», что оказывается очень близким его творческой манере.

В опере «Не только любовь» частушка звучит так, как бытует в народе - на деревенской улице и в клубах, в будни и в праздники: на сцене та же обстановка, в которой «живет» частушка. И самое существенное - в опере, как и в жизни, частушка тонко реагирует на все происходящие события. С ее помощью герои оперы выражают свои чувства, свое отношение друг к другу ею, частушкой, выносят приговор тому или иному поступку, комментируют происходящее.

Порожденная каким-то определенным настроением, частушка и сама создает его, подчас раскрывая внутреннюю суть событий, разъясняя их подтекст, дает им нравственную оценку. Причем частушка не является «инкрустацией», то есть вкраплением в инородную и даже чужую ей музыкальную ткань. Нет, частушечные интонации пронизывают собой всю музыкальную ткань оперы.

Очень близок к этой опере по стилю концерт для оркестра «Озорные частушки”. На первый взгляд может показаться, что «Озорные частушки» всего лишь блестящая пьеса для оркестра, в которой мастерски использованы незатейливые частушечные мотивы.

Но даже при первом знакомстве поражает необычная манера, в какой эти мотивы поданы, необычайное их сочетание, противопоставление, благодаря чему эти мелодии живут, активно действуют, как бы дополняя друг друга.

Небольшая симфоническая пьеса виртуозного характера представляет собой жанровые зарисовки сельского праздника. Наряду с задорным весельем, неподдельным юмором и блеском, здесь присутствует и проникновенная лирика, мягкая и задумчивая. Но господствует, конечно, настроение веселья. По сути дела, произведение состоит из ряда танцевальных эпизодов, каждый из которых решается особым приемом.

Щедрина не интересует фольклорная архаика. Он ищет источник вдохновения в современном творчестве народа. В этом эффектном музыкальном хороводе композитор с редкой изобретательностью обыгрывает частушечные попевки, их интонационные и ритмические особенности.

Главное же в том, что непостижимым образом из этих непритязательных мелодий создается образ завершенный, зримый, конкретный - то юношески озорной, даже задиристый, то лиричный. Все эти музыкальные темы, мотивы представляют фазу множество различных образов. Кажется, целое общество молодых людей, певцы и певуньи, сойдясь на деревенской околице или в клубе, где царит атмосфера живого состязания, соревнуются в импровизациях.

В 1965 году Щедрин завершает Вторую симфонию, написанную в форме 25 прелюдий для оркестра. Это острое публицистическое сочинение, навеянное образами минувшей войны, с эпиграфом из гражданских стихов А. Твардовского.

Через год Щедрин сочиняет Второй фортепианный концерт. Три части концерта - неравноценны. Первая («Диалоги») - несколько суховата. Зато во второй части («Импровизации») и особенно в финале (воистину «Контрасты»!) - музыка живая и острая, не лишенная бутафорской броскости и, однако же, серьезная.

Стиль концерта проще и аскетичней стиля Второй симфонии. Все линии четче и графичней. О том, что эта тяга к графичности и прозрачности не была случайной, свидетельствует блистательная обработка «Кармен» для струнных и ударных, сделанная в 1967 году.1970-е годы явили собой новый период в творчестве композитора Теперь он не столько ищет новые формы, стилевые истоки, сколько углубляется в психологические проблемы. Для этого необходимо воплощение в музыке значительной драматической темы, которая показывала бы значительную человеческую личность. Если ранее композитор, стремясь испробовать себя в различных областях искусства, обнаруживал особое пристрастие к виртуозному стилю, то теперь его главный интерес вызывает психология героев, глубинный смысл их поступков.

Балет «Анна Каренина» стал знаменательной вехой на новом пути. В этом балете Щедрин показал себя как художник, блестяще владеющий различными, фольклорными и современными, стилями, способный в своих произведениях поднимать «вечные» проблемы человеческого бытия, показывать мятежную и страстную жизнь человеческого духа, представлять яркие, многомерные характеры. Музыка балета взывает к сердцу слушателя-зрителя, передавая содержание гениального романа Льва Толстого.

На основе музыки этого балета было создано впоследствии концертное произведение для симфонического оркестра «Романтическая музыка”.

В 1979 году в Большом театре состоялась премьера оперы Щедрина «Мертвые души”. В основу ее сюжета положена бессмертная поэма Гоголя, по которой композитор сам писал либретто. Свое произведение Щедрин назвал «оперными сценами по поэме Н. В. Гоголя», что в большой мере определило его структуру.

В трех действиях последовательно развивается основная, повествовательная линия сюжета, раскрываются в своих психологических особенностях характеры.

Щедрин обратился к самому сложному, самому поэтичному произведению Гоголя, одному из самых сложных во всей мировой литературе. Сегодня опера «Мертвые души» признана интереснейшим музыкальным произведением современности и поставлена в нескольких театрах в нашей стране и за рубежом.

В ней соединилось все лучшее, что свойственно этому композитору, - связь с русским фольклором, с традициями русской классической музыки XIX века, а также неустанные поиски новых музыкальных форм, новых приемов музыкальной выразительности. Все это особенно заметно в речитативах, в портретной характерности музыкальных образов, в красочной речевой выразительности оркестра.

Есть в этой опере и нечто принципиально новое, небывалое для оперной сцены. Это небывалое, щедринское, проявилось в оригинальном приеме - разделении содержания оперы как бы на два пласта, два плана, которые противостоят один другому и одновременно один другого дополняют. Один представляет нам основных персонажей гоголевской поэмы, через него подается сюжетная линия.

Другой - особый мир гоголевской лирики, в нем ярко, точно развивается тема России, которая выражена посредством музыки, очень близкой к народной. Этот план, подобно лирическим отступлениям, которыми изобилует поэма Гоголя, периодически вторгается в действие, неотступно напоминая о России, о народе образ народа воплощен в вокальных номерах - сольных и хоровых.

Интересным творческим решением композитора явилось и то, что скрипки в оркестре заменены малым хором. Щедрин объяснил эту замену своей особой любовью к человеческому голосу, который, являясь самым тонким, самым совершенным инструментом, способен точнее и тоньше выразить «мельчайшие нюансы душевных состояний”.

Щедрин и в дальнейшем продолжает радовать слушателей проявлением своего многогранного таланта. Одно за другим появляются крупные произведения, каждое из которых становится событием в культурной жизни страны. В 1980 году на сцене Большого театра был поставлен балет «Чайка» по пьесе А. П. Чехова, музыку которого отличает драматургическая цельность, глубокий психологизм.

В 1982 году состоялось первое исполнение хоровой поэмы «Казнь Пугачева» на тексты А. С. Пушкина. Наиболее крупными произведениями последних лет являются «Музыкальное приношение» - произведение для органа и духовых инструментов, созданное к 300-летнему юбилею И. С. Баха, и балет «Дама с собачкой”.

Путь Щедрина-композитора - всегда преодоление каждодневное, упорное преодоление материала, в твердых руках мастера превращающегося в нотные строки преодоление инерции, а то и предвзятости слушательского восприятия наконец, преодоление самого себя, точнее, повторения уже открытого, найденного, опробованного.

Когда московская публика впервые познакомилась с «Музыкальным приношением» (1983), реакция на новую музыку Щедрина была подобна разорвавшейся бомбе. Споры долго не утихали. Композитор, в своем творчестве стремившийся к предельной сжатости, афористичности высказывания (телеграфный стиль), вдруг словно перешел в иное художественное измерение. Его одночастная композиция для органа, 3 флейт, 3 фаготов и 3 тромбонов длится. более 2 часов.

Она, по замыслу автора, не что иное, как беседа. Причем не хаотичная беседа, которую мы ведем порой, не слушая друг друга, торопясь высказать свое личное суждение, а разговор, когда каждый мог бы поведать о своих горестях, радостях, бедах, откровениях. «Я считаю, что при торопливости нашей жизни это крайне важно.

Остановиться, задуматься”. «Музыкальное приношение» написано в преддверии трехсотлетия со дня рождения И. С. Баха. Этой дате посвящена и Эхо-соната для скрипки соло (1984).

Новая удача композитора - «Запечатленный ангел» - хоровая музыка в девяти частях по Н. Лескову (1988). Как отмечает в аннотации композитор, его привлекла в рассказе об иконописце Севастьяне, расписавшем оскверненную сильными мира сего древнюю чудотворную икону, прежде всего идея нетленности художественной красоты, магической, возвышающей силы искусства.

Запечатленный ангел, как и годом ранее созданная для симфонического оркестра «Стихира» (1987), в основу которой положен знаменный распев, посвящены тысячелетию крещения Руси.

Продолжающейся напряженной композиторской работе неизменно сопутствуют выступления Щедрина на концертной эстраде как исполнителя своих сочинений - пианиста, а с начала восьмидесятых годов и как органиста.

Сценические произведения

Балеты

• «Конек-Горбунок» (по сказке П. П. Ершова, 1960)
• «Кармен-сюита» (транскрипция фрагментов оперы Ж. Бизе "«Кармен» , 1967)
• «Анна Каренина» (лирические сцены по роману «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, 1972)
• «Чайка» (по мотивам одноименной пьесы А. П. Чехова, 1980)
• «Дама с собачкой» (по одноимённому рассказу А. П. Чехова, 1985)

Оперы

• «Не только любовь», лирическая опера в 3 действиях с эпилогом (по мотивам рассказов С. П. Антонова, либретто В. А. Катаняна, 1961)
• «Мёртвые души», оперные сцены (по роману «Мёртвые души» Н. В. Гоголя, либретто Р. Щедрина, 1977)
• «Лолита» (по одноимённому роману В. В. Набокова, либретто Р. Щедрина, 1992
• «Очарованный странник» (по одноименной повести Н. С. Лескова, либретто Р. Щедрина, 2002)
• «Боярыня Морозова» (русская хоровая опера для 4 солистов, смешанного хора, трубы, литавр и ударных, либретто Р. Щедрина по мотивам «Жития протопопа Аввакума» и «Жития боярыни Морозовой», 2006)

Другое

«Нина и 12 месяцев», мюзикл (на японском языке по сказке С. Я. Маршака, 1988)

Сочинения для оркестра

Симфонии

• Первая симфония. Для большого симфонического оркестра. В трех частях (1958)
• Вторая симфония (25 прелюдий). Для большого симфонического оркестра. В пяти частях (1965)
• Третья симфония «Лица русских сказок». Symhonie concertante. Для симфонического оркестра. В пяти частях (2000)

Концерты для оркестра

• «Озорные частушки» (1963)
• «Звоны» (1968)
• «Старинная музыка российских провинциальных цирков» (1989)
• «Хороводы» (1989)
• «Четыре русских песни» (1998)

Концерты для солирующих инструментов с оркестром

• Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. В четырёх частях (1954)
• Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. В трех частях (1966)
• Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. «Вариации и тема» (1973)
• Концерт № 4 для фортепиано с оркестром. «Диезные тональности». В двух частях(1991)
• Концерт № 5 для фортепиано с оркестром. В трех частях (1999)
• Концерт № 6 для фортепиано и струнных. Concerto lontano (2003)
• Концерт для трубы с оркестром в трех частях(1993)
• Концерт для виолончели с оркестром. Sotto voce concerto. В четырёх частях (1994)
• Parabola Concertanto. Для виолончели соло, струнного оркестра и литавр (2001)
• Концерт для скрипки и струнного оркестра. Concerto cantabile. В трех частях(1997)
• Концерт для альта и струнного окрестра с арфой. Concerto dolce (1997)]
• Концерт для скрипки, трубы и струнного окрестра. Concerto parlando (2004)
• Концерт для гобоя с оркестром (2009)
• Двойной концерт «Романтическое приношение» (Romantic offering). Для фортепиано, виолончели и оркестра (2010)

Другое

• «Конек-Горбунок». Две сюиты для оркестра (1955, 1965)
• «Не только любовь». Симфоническая сюита для большого симфонического оркестра и меццо-сопрано (1964)
• «Симфонические фанфары». Праздничная увертюра для оркестра (1967)
• Камерная сюита. Для двадцати скрипок, арфы, аккордеона и двух контрабасов (1961)
• «Кармен-сюита». Для струнных и ударных инструментов (1967)
• «Анна Каренина». Романтическая музыка для оркестра (1972)
• «Торжественная увертюра». Для большого симфонического оркестра (1982)
• «Автопортрет». Вариации для оркестра (1984)
• «Музыка для города Кёттена». Для камерного оркестра (1984)
• «Геометрия звука». Для камерного оркестра (1987)
• «Чайка». Сюита из балета для большого симфонического оркестра. В пяти частях (1984)
• Музыка для струнных, двух гобоев, двух валторн и челесты (1985)
• «Стихира к тысячелетию Крещения Руси». Для симфонического оркестра (1988)
• «Хрустальные гусли» Для симфонического оркестра (1994)
• «Российские фотографии». Для струнного оркестра (1994)
• «Вологодские свирели» (в честь Бартока). Для гобоя, английского рожка, валторны и струнных инструментов (1995)
• «Величание». Для струнного оркестра (1995)
• «Два танго Альбениса». Для симфонического оркестра (1996)
• «Slava, Slava!» Для симфонического оркестра. К 70-летию Мстислава Ростроповича (1997)
• «Preludium к девятой симфонии Бетховена». Для симфонического оркестра (1999)
• «Лолита-серенада». Симфонические фрагменты из оперы «Лолита» (2001)
• «Диалоги с Шостаковичем». Симфонические этюды для оркестра (2001)
• «Гейлигенштадтское завещание Бетховена». Симфонический фрагмент для оркестра (2008)
• «Симфонический диптих». По мотивам оперы «Очарованный странник». Для большого оркестра (2008)
• «Vivat!» Санкт-Петербургская увертюра. Для симфонического оркестра (2008)
• «Литовская сага». Симфоническая фреска для оркестра (2009)

Вокальные сочинения

Для солистов, хора и оркестра

• «Маленькая кантата». Из оперы «Не только любовь» для солистов, смешанного хора и оркестра (1961)
• «Бюрократиада». Курортная кантата для солистов, хора и оркестра на тексты инструкции для отдыхающих в пансионате «Курпаты». Либретто Р. Щедрина (1963)
• «Поэтория». Концерт для поэта в сопровождении женского голоса, смешанного хора и оркестра на слова А. Вознесенского (1968)
• «Ленин в сердце народном». Оратория для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра на народные слова в шести частях (1969)
• «М. Мусоргский. Детская». Вокальный цикл в семи частях с прелюдией и постлюдией. Оркестровая транскрипция Р. Щедрина, слова М. Мусоргского (1964)
• «Моление». Кантата для смешанного хора и оркестра на слова И. Менухина (1991)
• «Многая лета». Для смешанного хора и ударных (1991)

Для голоса

• «Три сольфеджио». Для голоса и фортепиано (1965)
• «Страдания». Для голоса и фортепиано. Слова народные в изложении В. Бокова (1965)
• «Таня-Катя». Песни без слов в народном стиле для сопрано и струнного оркестра (2002)
• «Таня-Катя II». Песни без слов в народном стиле для женского голоса и скрипки (2002)
• «Век мой, зверь мой!» Вокальный цикл на слова О. Мандельштама для тенора (О. Мандельштам), рассказчицы (Анна Ахматова) и фортепиано (2003)

Хоры a cappella

• Два хора на стихи А. Пушкина. Для смешанного хора (1950)
• «Ива, Ивушка». Вокализ. Для смешанного хора (1954)
• Четыре хора на стихи А. Твардовского. Для смешанного хора (1968)
• Четыре хора на стихи А. Вознесенского. Для смешанного хора (1971)
• «Русские деревни». Для смешанного хора на слова И. Харабарова (1973)
• «Стирала женщина белье». Для смешанного хора на слова И. Ляпина (1975)
• «Строфы „Евгения Онегина“». Шесть хоров на стихи А. Пушкина из романа в стихах «Евгений Онегин» для смешанного хора (1981)
• «Казнь Пугачева». Поэма для смешанного хора на стихи А. Пушкина из «Истории Пугачева» (1981)
• «Концертино». В четырёх частях для смешанного хора (1982)
• «Запечатленный ангел». Русская литургия. Хоровая музыка по Николаю Лескову для смешанного хора и свирели (флейты) (1988)
• «Алый парус». Для детского хора на слова А. Грина (1997)
• «Серенада». Для смешанного хора (2003)
• Диптих на стихи А. Вознесенского (2003)
• Два русских хора (2008)

1. «Царская кравчая». По мотивам хоровой оперы «Боярыня Морозова»
2. "Эпиграф графа Толстого к роману «Анна Каренина». Для смешанного хора

Фортепианные сочинения

• ПЬЕСЫ

1. «Поэма» (1954)
2. «Токкатина» (1954)
3. «Юмореска» (1957)
4. «В подражание Альбенису» (1959)
5. «Тройка» (1959)

• 2 полифонические пьесы: Basso ostinato и Двухголосная инвенция (1961)
• 2 сонаты (1962, 1996)
• 24 прелюдии и фуги (1964—1970)
• Полифоническая тетрадь (25 прелюдий) (1972)
• Тетрадь для юношества (1981)
• «Частушки». Концерт для фортепиано соло (2001)
• «Дневник». 7 пьес для фортепиано (2002)
• «Вопросы». 11 пьес для вортепиано (2003)
• Sonatine Concertante для фортепиано (2005)
• Alla Pizzicato для фортепиано (2005)
• Hommage a Chopin. Для четырёх фортепиано (2005)
• «Романтические дуэты». Семь пьес для фортепиано в четыре руки (2007)
• «Простые страницы». Семь экспромтов для фортепиано (2009)
• «Концертный этюд» («Чайковский-этюд») для фортепиано (2010)

Камерно-инструментальные сочинения

• Сюита для кларнета и фортепиано (1951)
• «Фрески Дионисия». Для камерного ансамбля (1981)
• «Музыкальное приношение». Для органа, трех флейт, трех фаготов и трех тромбонов (1983)
• «Эхо-соната». Для скрипки соло (1984)
• «Три пастуха». Для флейты, гобоя и кларнета (1988)
• «Русские наигрыши». Для виолончели соло (1990)
• «Эхо на Cantus Firmus Орландо ди Лассо». Для органа и сопранино блокфлейты (1994)
• Фортепианный терцет для скрипки, виолончели и фортепиано (1995)
• «Ледяной дом». Русская сказка для маримбафона соло (1995)
• «Музыка издалека». Для двух басовых блокфлейт (1996)
• Соната для виолончели и фортепиано (1996)
• «Балалайка». Для скрипки соло без смычка (1997)
• «Пастораль». Для кларнета и фортепиано (1997)
• «Вариации и тема». Для скрипки соло (1998)
• «Менухин-соната». Для скрипки и фортепиано (1998)
• «Дуэты». Для скрипки соло (1999)
• «Гамлет баллада». Для тысячи (или ансамбля) виолончелей (2005)
• «Старинные мелодии русских народных песен». Мелодии из сборника Н. А. Римского-Корсакова «100 русских народных песен». Для виолончели и фортепиано (2006)
• «Лирические сцены». Для струнного квартета (2006)
• «Цыганская мелодия». Для скрипки соло (2006)
• «На посошок». Для шести виолончелей и альтовой блокфлейты (или для флейты, гобоя, кларнета, трубы и виолончели) (2007)
• «Бельканто на русский лад». Для виолончели и фортепиано (2007)
• «Поездка в Айзенштадт». Для скрипки и фортепиано (2009)
• Dies irae по гравюрам на дереве Альбрехта Дюрера «Апокалипсис» для 3 органов и 3 труб (2009/2010)

Музыка для театра

• «Они знали Маяковского». Пьеса В. Катаняна, постановка Н. Петрова (Александринский театр, ленинград, 1954)
• «Первая симфония». Комедия А. Гладкова (Театр ленинского комсомола, 1956)
• «Мистерия-буфф». Пьеса В. Маяковского, режиссёр В. Плучек (Московский театр сатиры, 1957)
• «Дамоклов меч». Пьеса Н. Хикмета, режиссёр В. Плучек (Московский театр сатиры, 1959)
• «Гроза». Пьеса А. Островского (Государственный академический Малый театр, 1961)
• «Баня». Пьеса В. Маяковского (1962)
• «Теркин на том свете». Поэма А. Твардовского, режиссёр В. Плучек (Московский театр сатиры, 1965)

Музыка к фильмам

• «Петушок — Золотой гребешок». Мультфильм, режиссёры: П. Носов, Д. Анпилов (1955)
• «Колобок». Мультфильм, режиссёр Р. Давыдов (1956)
• «Высота». Режиссёр А. Зархи (1957)
• «Коммунист». Режиссёр ,Ю. Райзман (1958)
• «Люди на мосту». Режиссёр А. Зархи (1959)
• «Нормандия-Неман». Режиссёр Ж. Древиль (1960)
• «А если это любовь». Режиссёр ,Ю. Райзман (1961)
• «Баня». Режиссёр С. Юткевич (1962)
• «Анна Каренина». Режиссёр А. Зархи (1967)
• «Сюжет для небольшого рассказа». Режиссёр С. Юткевич (1969)

Награды и звания

• Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (3 декабря 2007 года) — за выдающийся вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность
• Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2 декабря 2002 года) — за большой вклад в развитие музыкального искусства
• Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1992 года (25 декабря 1992 года) — за хоровую музыку «Запечатлённый ангел» по Н. Лескову
• Ленинская премия (1984 год) — за оперу «Мёрвые души» (1977 год), поэму для хора «Казнь Пугачёва» (1981 год), «Торжественную увертюру» для симфонического оркестра
• Государственная премия СССР (1972 год) — за ораторию «Ленин в сердце народном» и оперу «Не только любовь» (61, новая редакция)
• Народный артист РСФСР (1976 год)
• Народный артист СССР (1981 год)
• Премия имени Д. Д. Шостаковича (Россия, 1992 год)
• Премия Crystal Award Всемирного экономического форума (Давос, 1995 год)
• Член-корреспондент Баварской академии изящных искусств (1976 год)
• Почётный член Общества Ф. Листа (США, 1979 год)
• Почётный член Академии изящных искусств ГДР (1982 год)
• Почётный член Международного Музыкального совета при ЮНЕСКО(1985 год)
• Член Берлинской Академии искусств (1989 год)
• Почётный профессор Московской консерватории (1997 год)
• Почётный профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (2005 год)
• Почётный профессор МГУ им. М. В. Ломоносова (2007 год)
• Почётный профессор Пекинской консерватории (2008 год)
• Премия «Овация» (2008 год)
• Номинант GRAMMY в номинации «Лучшее сочинение в совеременной академической музыке» за Concerto cantabile (1997 год)
• Композитор года Питтсбургского симфонического оркестра (2002 год)
• Номинант GRAMMY в номинации «Лучшее произведение современного композитора в области академической музыки» за оперу «Очарованный странник» (2009 год)
• Лауреат немецкой музыкальной премии «Echo Klassik 2008» за оперу «Боярыня Морозова» (2008 год)
• Лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» за оперу «Очарованный странник» (2009 год)

Поэты и музыканты о Р. К. Щедрине

«Однажды Гия Канчели, композитор в бархатной темно-синей тужурке и с такими же бархатными глазами, после премьеры, на которую он приехал из Германии, говорил мне о Родионе Щедрине: „Это большой композитор, может быть, крупнейший в мире сейчас“. Привыкнув к ревнивому лепету моих коллег, я был поражен. Щедрин — большое „Щ“ русской музыки. Такой буквы нет ни в одном алфавите — ни в английском, ни в немецком. Беспощадная новая его музыка — мощная, щемящая, прищуренная от боли или от смеха. Великие Шостакович, Шенберг, Шнитке, Штокхаузен работали в реалиях ХХ века. Щедрин же прыгнул с нами физически в ХХ1 век. Какой надо иметь талантиЩЕ, чтобы из нашего дерьма и ужаса создать сокровиЩЕ! Ещё, Щедрин, ещё!» А. А. Вознесенский

«Его гениальное ощущение оркестрового звучания сказалось не только в очень популярных Первом концерте для оркестра „Озорные частушки“ и „Кармен-сюите“. Королем современного оркестра называют его профессионалы, имея в виду максимальную звуковую выразительность при максимальной концентрации и экономии средств. Его произведения играют лучшие исполнители мира, такие как Л. Маазель, С. Озава, М. Янсонс, О. Мустонен, М. Венгеров. Особенно я ценю его неприятие компромиссов даже в очень трудное для русской музыки время. Он всегда был новатором в музыке и не опасался публично демонстрировать свою полную поддержку любым отклонениям от „официального советского музыкального курса“.» М. Л. Ростропович

В этом сезоне надеюсь познакомить как можно более широкий круг зрителей с новой постановкой Мариинского театра — «Мёртвыми душами». Это великая опера Родиона Щедрина, не я один, кстати, ставлю это произведение в один ряд с «Войной и миром» Прокофьева или с «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича. С первой же минуты мы видим в гоголевских героях себя, это зеркало беспощадно метко показывает, как мы живём, какие мы жуткие и почему такими стали. Поразительно, но сегодня, в 2011 году, эта опера воспринимается гораздо острее, чем в конце 1970-х, когда её впервые поставили. Гоголь обладал удивительным зрением и слухом. Только он мог увидеть и описать Россию так метко. Многие из тех, кто уже побывал на спектакле, поразились, сколь актуален он сегодня. И тема христопродавцев, и пассаж о том, что «один там только и есть порядочный человек: прокурор; да и тот, если сказать правду, свинья». Зрители смеются в этом месте, но смеются-то они над собой. А потом задумываются о том, что почти два века прошло и при этом мало что изменилось. В. А. Гергиев: «Нужно иметь желание познать культуру других» Аргументы и факты, 2011, 20 апреля. Интервью с Н. Зятьковым

«Щедрин — мастер оркестровки, комбинаций оркестровых красок, внезапных эффектов. Материал его произведений кажется на первый взгляд обманчиво простым. Но искусная изощренность его языка ведет нас в глубины музыки, которая полна искрометности, остроумия, иронии, юмора, жизнерадостности, подлинного комизма…» Л.Маазель

«Его музыка вечна, популярность её будет со временем только возрастать. Большие личности всегда задают тон времени. Новое не всегда удобно для современников, что закономерно. Для меня Родион фигура знаковая, Он великий композитор. Время его настоящего полного признания ещё впереди. Я уверен, что его будут играть всегда и везде. Главное, что его творчество всегда связано с русским фольклором. Он национальный русский композитор. Я очень люблю его музыку, чту его как пианиста, как моего великого друга.» С. Л. Доренский

«Я могу сказать, что мой слух необыкновенно любовался его „Кармен-сюитой“. Это для меня прелестная совершенно вещь, потому что здесь как бы современное перенесение музыки не оскорбляет то, что всем известно. Наоборот, музыка целует музыку. Они находятся в нежном и неоскорбительном для слуха союзе.» Б. Ахмадулина

«Сочетание блестящего остроумия и глубокого чувства драмы, тонкой мысли и мощной конструкции, смелого, подчас дерзкого эксперимента и неизменности русской национальной традиции, помноженное на высочайшую технику письма, — это всегда восхищало и восхищает меня в творчестве Родиона Щедрина.» М. В. Плетнев

«Родион Щедрин подарил Нью-Йоркской филармонии шедевр, который войдет в небольшое число написанных за последнее время произведений, обогативших репертуар классической музыки. Сюжет оперы восхитителен. Материала в ней для театра предостаточно. Это и притча, это и страстная чувственная и платоническая любовь, и страшный грех убийства, расплата за него, татарский плен и пытки, белая горячка героя, которого преследует призрак запоротого им до смерти монаха, восхитительная цыганка и жестокий князь. Щедрин все эти сюжетные нити сводит в увлекательную музыкальную ткань»… Радостно видеть композитора, который пишет настоящую музыку, а не просто набор звуков, притягивающий внимание к их создателю только потому, что автор прославлен и знаменит…Сколько раз мне доводилось наблюдать, как некоторые надменные творцы с их риторическими претензиями на создание так называемой «музыки будущего» бесследно исчезали, несмотря на титанические усилия их неистовых адептов. Радостно осознавать, что судьба даровала мне достаточно долгую жизнь и возможность быть участником случившегося". Л.Маазель

«Казнь Пугачёва» — одно из самых дорогих для меня сочинений Щедрина. Его язык, как всегда, у Родиона, правдив и ярок. Четкая архитектоника эпизодов, свободная техника письма, искусное сплетение голосов- все это делает музыку «Пугачева» совершенной. Здесь нет ничего лишнего, здесь каждая нота, каждый нюанс, каждый штрих используются с предельной силой и эффективностью. Для меня каждое исполнение поэмы «Казнь Пугачева» — это лично пережитое событие. Требовательность Родиона хорошо известна, с годами он своих принципов не изменил: интерпретатор должен буквально до сотой доли выполнять все то, что написано в партитуре. Мастерство и совершенство складываются из нюансов, из деталей, из четкого выполнения указаний композитора. Общая линия, конечно, крайне важна, но художественное целое немыслимо без наличия всех слагаемых в интерпретации. И здесь нет главного и второстепенного: все важно, каждая мельчайшая деталь определяет высокий конечный результат. За многие годы нашего общения я наверное уже могу позволить себе сказать, что проник в суть его творчества. Его музыку я уже просто чувствую, мне и слов особенных не нужно. Мировая премьера оперы «Боярыня Морозова», доверенная мне, это бесценный подарок судьбы. Ещё один шаг вперед в моей профессиональной жизни. Момент абсолютного творческого счастья, которое, я надеюсь, разделил с моим замечательным хором. " Б. Г. Тевлин