Михаил Глинка

Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в Смоленской губернии. Детство Михаила прошло в селе Новоспасское, имении его отца, Ивана Николаевича, отставного капитана. Властолюбивая бабушка практически полностью вытеснила мать в деле воспитания внука, и в результате мальчик рос до шести лет мнительным, нервным – как характеризовал позже себя сам Глинка, полная «мимоза». Лишь смерть свекрови Феклы Александровны позволила матери Михаила заняться воспитанием сына по своему усмотрению, и она приложила огромные усилия, чтобы искоренить прежнее, порочное, по ее мнению, воспитание. В десятилетнем возрасте Михаил начал брать уроки игры на скрипке и фортепиано. Для этого из Санкт-Петербурга специально выписали гувернантку – Варвару Федоровну Кламмер.

В возрасте тринадцати лет Михаил Глинка с родителями приезжает в Санкт-Петербург, где его оформляют в Благородный пансион Главного педагогического института. Судьба распорядилась так, что в этот период жизни будущего композитора он тесно контактировал с поэтом и декабристом В. К. Кюхельбекером, который был его гувернером в пансионе. Также в Санкт-Петербурге появилась возможность брать уроки у крупных музыкантов того времени. В частности, Михаил занимался с композитором Джоном Филдом, пианистом из Ирландии. В годы обучения в пансионе Глинка познакомился и с А. С. Пушкиным, навещавшим своего младшего брата Льва, одноклассника Михаила. Знакомство их возобновилось лишь в 1828 году, летом, и длилось до безвременной смерти поэта.

В 1822 году Михаил Глинка оканчивает пансион и начинает усиленно заниматься музыкой. Его интересы чрезвычайно обширны: он изучает как классическую музыку, так и современную ему западноевропейскую, музицирует в светских салонах, а иногда дирижирует оркестром своего дяди. В этот период Глинка делает первые шаги как композитор - сочиняет вариации для фортепиано и арфы на тему оперы «Швейцарское семейство» австрийца Йозефа Вайгля. Композиция увлекла Глинку, и он уделяет ей все больше и больше времени, при этом пробуя силы в весьма различных жанрах. Уже в начале своей творческой деятельности композитор создает романсы и песни, хорошо известные и в наше время: на слова Пушкина он написал романс «Не пой, красавица, при мне», «Ночь осенняя, ночь любезная» - на стихи А. Я. Римского-Корсакова, «Не искушай меня без нужды» Е. А. Баратынского и многие другие. Но долгое время творчество не удовлетворяло Глинку, и он настойчиво искал собственный путь, порой далеко выходя за рамки жанров и форм современной ему бытовой музыки. Уже в девятнадцать лет он успешно работал над двумя увертюрами и рондо для оркестра, струнным септетом и адажио. Тогда же Михаил Иванович знакомится с выдающимися людьми того времени – Александром Грибоедовым, Василием Жуковским, Владимиром Одоевским, Антоном Дельвигом и Адамом Мицкевичем. В случае с Одоевским знакомство переросло в долгую дружбу.

В 1823 году, летом, Глинка отправляется на Кавказ и посещает знаменитые курорты Кисловодска и Пятигорска. Суровый горный край поразил композитора и, как он признавался сам, дал мощный толчок его творчеству. В 1824 году Михаил Иванович поступает на государственную службу и по 1828 год занимает должность помощника секретаря при Главном управлении путей сообщения. Композитор уволился со службы в связи с тем, что она отнимала слишком много времени у занятий музыкой. Первой публикацией сочинений Глинки можно считать «Лирический альбом», увидевший свет в 1829 году. Среди изданных Н. Павлищевым и М. Глинкой сочинений различных авторов достойное место заняли несколько пьес будущего великого композитора.

В середине весны 1830 года Глинка совершает путешествие в Италию. Но попал в эту страну он лишь в начале осени, так как задержался в Германии и все лето посвятил изучению немецкой культуры. Прибыв в Милан, являвшийся крупнейшим музыкальным центром Европы, он познакомился с такими ведущими композиторами, как Г. Доницетти и В. Беллини. Изучая вокальный стиль бельканто, Михаил Иванович посвящает много времени сочинительству музыки в итальянском духе. Но все его произведения уже не выглядят ученическими – его пьесы выполнены настолько мастерски, что учителя никоим образом не могут их улучшить. Особый интерес Глинки вызывает работа с инструментальными ансамблями, и он пишет весьма оригинальные и смелые сочинения – «Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота» и «Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса». Именно в них учителя композитора увидели яркие черты знаменитого композиторского почерка Михаила Ивановича Глинки.

Три года спустя Глинка уехал в Берлин для совершенствования искусства композиции у Зигфрида Дэна, немецкого теоретика музыки. Вместе с Зигфридом Дэном Михаил Иванович упорно работает не только над композицией, но и в области инструментовки и полифонии. Однако в 1834 году умирает его отец, и Глинка срочно возвращается в Россию.

Длительное обучение за границей позволило композитору разработать планы по созданию национальной русской оперы. Сюжет для будущей оперы он искал достаточно долго, но начал писать лишь после того, как получил совет от В. Жуковского поработать с преданием об Иване Сусанине. Начало работы совпало с другим важным событием в личной жизни композитора – в апреле 1835 года он венчается с девицей Марьей Петровной Ивановой, дальней своей родственницей, и уезжает в свое имение в Новоспасском селе. Именно здесь было суждено родиться величайшей русской опере «Жизнь за царя», впоследствии получившей название «Иван Сусанин».

Хотя опера Глинки была полностью закончена в 1836 году, огромных усилий композитору и его друзьям стоило добиться разрешения на ее постановку в Петербургском Большом театре. Особо упорное сопротивление постановке оперы выказал А. М. Гедеонов, директор императорских театров. Пытаясь найти причину для отказа, Гедеонов передал оперу капельмейстеру Катерино Кавосу, но Кавос неожиданно для всех дал опере Глинки восхищенный отзыв. Опера принимается к постановке на сцене, и ее премьера с огромнейшим успехом проходит 27 ноября 1836 года. Это был фактически триумф композитора. Буквально на следующий день Глинка пишет матери, что сам император в долгой беседе благодарил его за столь патриотичное сочинение. Две недели спустя в доме А. В. Всеволжского друзья композитора устроили праздник по поводу рождения нового русского композитора. П. Вяземский, М. Виельгорский, А. Пушкин и В. Жуковский сочинили на музыку В. Одоевского «Канон в честь М. И. Глинки» и тут же исполнили его. В «Каноне» были слова о том, что «Глинка – уж не Глинка, а фарфор»… Композитор смущался, но был очень горд оценкой дорогих ему людей.

Успех оперы естественно привел к высокой оценке таланта Михаила Ивановича – он был назначен на должность капельмейстера в Придворную певческую капеллу и руководил ей два года. Для отбора певчих в капеллу весной 1838 года Глинка отправляется на Украину и пребывает там до конца лета. Среди рекрутов оказался известный впоследствии певец и композитор С. Гулак-Артемовский.

Работу над оперой по сюжету поэмы «Руслан и Людмила» композитор начал в 1837 году и был уверен, что либретто составит сам Пушкин, но жизнь распорядилась иначе – поэт погиб на дуэли, и за помощью пришлось обращаться к знакомым и почитателям творчества Пушкина. Лишь в конце 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры оперы «Жизнь за царя» прошло первое представление оперы «Руслан и Людмила». Однако эта опера вызвала на себя достаточно сильные критические выпады. Особенно отличился в деле критики Ф. Булгарин, тогда еще влиятельный и модный журналист. Но время расставило правильные акценты, и опера «Руслан и Людмила» по сию пору с огромным успехом проходит на многих сценах мира.

Критика новой оперы сильно задела композитора. Он переживал настолько сильно, что практически прекратил работать над другими произведениями, а в 1844 году решил выехать для длительного заграничного путешествия. На сей раз Глинка посещает Францию, а позже Испанию. Во время пребывания в Париже он знакомится с Гектором Берлиозом, модным и почитаемым во Франции композитором. Берлиоз мгновенно проникся музыкой русского таланта и стал его большим поклонником. В 1845 году Берлиоз на своем концерте с успехом у публики исполняет небольшие фрагменты опер «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила». Благоприятные отзывы и успех исполнения Берлиозом авторской музыки наводят Глинку на идею организовать благотворительный концерт в Париже, который и состоялся в апреле 1845 года на улице Победы. В концертном зале Герца не было ни одного свободного места – и это была победа русской музыки.

В Испании, куда Глинка отправился в мае 1845 года, композитор изучает местные нравы, культуру и испанский язык, записывает фольклорные мелодии и принимает участие в народных празднествах. Две симфонические увертюры, выдержанные в испанских традициях, явились результатом этой плодотворной поездки – «Ночь в Мадриде» и «Арагонская хота».

Вернувшись на родину летом 1847 года, Михаил Иванович в родовом селе Новоспасском долго не задержался. Он отправился в российскую столицу, но по дороге, поддавшись меланхолии, принял решение провести зиму в Смоленске. Все было бы хорошо, но местное общество буквально донимало композитора ежедневными приглашениями на творческие вечера и балы. Раздражение Глинки было столь велико, что он вновь покинул Россию и в 1848 году прибыл в Варшаву. В этом древнем городе им была написана симфоническая фантазия «Камаринская», в которой Глинка использовал тематику сразу двух русских песен – бойкой плясовой и лирической свадебной «Из-за гор, гор высоких». Считается, что именно в этом произведении заложены основы нового типа симфонической музыки, а также указаны пути дальнейшего ее развития. П. И. Чайковский очень образно определил «Камаринскую», сравнив ее с желудем, в котором заключен целый дуб с ветвями и листьями. Под дубом он подразумевал всю русскую симфоническую школу.

Лишь в 1851 году Глинка снова появляется в Санкт-Петербурге и сразу же окунается в музыкальную жизнь столицы. Он обзаводится множеством новых знакомых, дает уроки пения и работает с певцами О. А. Петровым, Н. К. Ивановым, Д. М. Леоновой и другими, подготавливая камерный репертуар и оперные партии. Вокальная школа России складывалась под его влиянием и при его непосредственном участии.

Глинка планировал поездку в Испанию и в 1852 году, но остановился и прожил в Париже более двух лет. Именно в столице Франции он начинает работу над симфонией «Тарас Бульба», но так и не заканчивает ее. Франция в Крымской войне выступила противницей России, что повлекло за собой отъезд многих русских на родину. В их числе был и Михаил Иванович. Он прибыл в Царское Село в 1854 году и лишь в конце лета перебрался в Петербург. Этот год ознаменован тем, что композитор принялся за написание собственных мемуаров под названием «Записки», но опубликованы они были только после смерти композитора, в 1870 году.

В 1856 году Глинка вновь в Берлине, где, вдалеке от родины, спокойно изучает старинные русские церковные напевы, а также творческие приемы старых мастеров и хоровые сочинения Баха и Палестрины. Первым из русских композиторов Глинка стал стилизовать и сочинять церковную музыку в светском стиле. Но занятия эти были прерваны неожиданной и тяжелой болезнью.

Русский композитор Глинка Михаил Иванович скончался в Берлине 16 февраля 1857 года. Его похороны на лютеранском кладбище вдали от родины не устраивали многих, но лишь его младшая сестра, Людмила Ивановна Шестакова, настояла на перезахоронении праха композитора на Тихвинском кладбище Санкт-Петербурга.

Вся жизнь величайшего композитора была направлена на совершенствование русской классической музыки и открытие в ней новых граней.