Дэвид Боуи

8 января 1947 года в районе Брикстон столицы Великобритании родился мальчик, получивший при рождении имя Дэвид Роберт Джонс. Сегодня в мире он известен как Дэвид Боуи. Отец Дэвида, Хэйворд Стентон Джонс, занимал должность в благотворительном фонде, а мать, Маргарет, работала билетершей в местном кинотеатре.  В семье Джонсов поощрялось увлечение музыкой, а потому Дэвид со своим братом Терри имели возможность слушать рок в исполнении Фэтса Домино, Чака Бери и Элвиса Пресли. В двенадцать лет, во время обучения в «Bromley Technical High School», Дэвид всерьез заинтересовался гитарой. Во время опроса учеников, какую профессию они хотели бы избрать, Дэвид совершенно спокойно заявил, что станет музыкальным идолом. Могли ли знать преподаватели, что этот юноша предсказал свое будущее?..

В шестнадцать лет Дэвида подстерегал довольно трагический инцидент. Во время драки со своим другом Джорджем Андервудом он получил в глаз удар острым карандашом. В результате долгого пребывания в больнице глаз остался цел, однако аккомодация левого зрачка была нарушена навсегда. Брат Терри таскал Дэвиду в больницу книги Уильяма Берроуза и Джека Керуака и рассказывал о новостях музыки. В то же время Дэвид увлекся джазом и научился играть на саксофоне. Он находил время не только для учебы и работы рекламным агентом, но и для выступлений в составе различных мод-групп, в том числе «High Numbers», позже превратившихся в знаменитый «The Who». Правда, все выпущенные в то время синглы с участием Дэвида благополучно провалились, что мало действовало на юных музыкантов, рвавшихся к повторению успеха «Битлов» и «Роллингов». Подражая своему кумиру Мику Джаггеру, Дэвид выбрал себе псевдоним. «Джаггер» на староанглийском означает «нож», и Дэвид взял себе столь же «острое» имя, воспользовавшись названием известной марки охотничьего ножа «bowie-knife». Так родился Дэвид Боуи.

В 1966 году Дэвид Боуи подписал свой первый контракт, и его продюсером стал Кен Питт. Именно Кен протащил Дэвида на студию «Deram», где и были записаны синглы «Rubber Band», «The Gospel According to Tony Day», «Did You Ever Have a Dream?». Нельзя сказать, что эти синглы обрели огромную популярность, но не были они и провальными, а потому в 1967 году вышел в свет альбом, ставший первым для Дэвида и названный его именем – «David Bowie». К концу шестидесятых Дэвид Боуи, помимо музыки, занимался многим. В его активе была учеба у Линдсея Кемпа в мим-труппе, несколько недель пребывания в буддийском монастыре Шотландии и увлечение суб-культурой хиппи. Все это наложило несомненный отпечаток на его творчество.

Сингл Дэвида «Space Oddity», появившийся в 1969 году, не только завоевал аудиторию и попал в топ, но и стал проводником для нового психоделического альбома Боуи – «Man Of Words, Man Of Music». «Space Oddity» превратился в визитную карточку Дэвида Боуи – песню крутили на BBC, когда проходила высадка на Луну американских астронавтов. В британском хит-параде этот сингл занял вполне почетную восьмую позицию. Три года спустя альбом был переиздан под названием знаменитого сингла и занял первое место. Успех альбома вдохновил Дэвида и подвиг его на более серьезные занятия музыкой – в ущерб всем прочим занятиям. Его следующий альбом «The Man Who Sold The World» стал провозвестником нового музыкального течения – глэм-рока. Интересно, что в своих отзывах на эту работу критики впервые употребили термин «хэви-металл» по отношению к игре гитариста Мика Ронсона.

В этот период Дэвид познакомился с Анжелой Барнетт, будущей своей женой. Очень скоро у них родился мальчик. Впрочем, Анжела не только родила сына Боуи, но и подсказала ему весьма экстравагантную идею – под ее влиянием Дэвид приобрел великолепное женское платье, в котором и сделал несколько фотографий. Один из этих снимков превратился в классическую обложку альбома Боуи «The Man Who Sold The World». Еще со школы Дэвид писал стихи, и вот теперь его мрачная фаталистическая лирика получила возможность объединиться с музыкой. Тем не менее, Дэвид Боуи никогда не удовлетворялся полученным результатом и непрерывно экспериментировал в области создания сценических имиджей и личностей надо заметить, почти никоим образом не связанных с ним самим. Именно этот подход несколько позже будут именовать постмодернизмом.

Во время гастролей в Штатах Дэвид Боуи познакомился с лидерами «подпольной сцены» – Лу Ридом, Энди Уорхоллом, Игги Попом. Последний, явный фаворит «подпольщиков» того времени, буквально поразил Боуи своим эксцентризмом. Именно под его влиянием Дэвид неожиданно для своих почитателей поменял имидж и явил миру образ Зигги Стардаста. В это время менеджером Боуи стал Тони Дефриз, в большой мере определивший развитие персонажей и личин певца на следующие пять лет. Прекрасные альбомы Дэвида не возвели его в ранг «супер-звезды», да и до обычной звездности было еще далеко, и Дефриз составил четкий план менеджмента, направленный на становление Боуи в первый эшелон артистов Великобритании. Теперь буквально каждый штрих образа Дэвида Боуи едва ли не под микроскопом рассматривался и одобрялся как Дефризом, так и женой Дэвида. В частности, Анжела заимствовала в журнале «Вог» весьма эксцентричную прическу для мужа, дополнив ее радикально огненной окраской. Но этого было мало – и Дэвид Боуи, превратившийся в Зигги Стардаста, объявляет себя гомосексуалистом. Естественно, это являлось тщательно взвешенным и продуманным рекламным трюком, но общество, как говорят теперь, повелось и буквально восторженно взвыло. На фоне подобного ажиотажа оказался новым словом «The Rise and Fall of Ziggy Stardust & The Spiders From Mars», очередной альбом Дэвида, а сам певец стал символом новой волны рок-культуры и обрел статус мирового рок-божества.

В 1973 году Боуи выдает следующий альбом – «Alladin Sane». Можно сказать, что эта работа ближе к американской психологии, более ярка и карнавальна. Гигантские тиражи альбома сметались с полок во всем мире, а Дэвид уже гастролировал по Японии и, словно губка, впитывал элементы японской культуры. В его сценическом гардеробе появились японские национальные костюмы. Гимном тех лет стал сингл Боуи «The Jean Genie». Но кроме этой композиции в хит-парады попали еще четыре песни с диска. Пресса назвала Боуи самым великим артистом Британии после знаменитых «Биттлз», а на его концертах повторялись скандалы, происходившие на выступлениях «Роллинг Стоунз» и «Дорс» – фанатки сбрасывали одежду и в экстазе танцевали перед сценой. Возвращаясь из Японии, Дэвид Боуи без лишнего шума пересек СССР по железной дороге с востока на запад и в Москве сфотографировался на Красной площади. Этот снимок стал диковиной для запада – настолько засекречена была поездка Боуи по СССР.

Год спустя Дэвид Боуи всерьез заинтересовался книгами Джорджа Оруэлла и даже задумал мюзикл по мотивам романа «1984». В то же время он познакомился с голландским художником Гаем Пеллартом и уговорил его оформить свой альбом «Diamond Dogs». Этот период был поворотным для музыки Боуи. Постепенно сворачивая знамя бисексуализма, Дэвид решил отказаться и от грубых рекламных трюков – ведь звездой он уже стал. На концертах он снова превратился в драматического актера – но драмы начали преследовать певца и в жизни. Постепенно разваливалась его семейная жизнь, и Анжела начала ревновать его даже к новым песням, не посвященным лично ей. Брак распался через несколько лет, не выдержав постоянных тусовок, наркотиков и обоюдных измен.

В 1974 году Боуи давал концерты в Филадельфии. Его выступления вызвали фурор, но для самого Боуи гораздо более полезным оказалось знакомство с Джоном Ленноном. Прославленный «жук» после немереного количества поглощенного совместно виски выдвинул предложение работать вместе – и была записана знаменитая «Fame». Эта песня стала главным хитом альбома Боуи «Young Americans», вышедшего в 1975 году. Злобная насмешка Боуи в этом альбоме над всем и вся была оценена по достоинству, и альбом разошелся только по Англии миллионным тиражом.

В том же году для Дэвида началась карьера киноактера – английский режиссер Николас Роэг пригласил его сняться в фантастическом фильме «Человек, который упал на землю». Многие профессионалы считали, что режиссер довольно крупно рискует, пригласив на съемки столь одиозную личность, однако оказалось, что Боуи играет на съемочной площадке на уровне продвинутых профессионалов. Получилось, что Николас Роэг разглядел в Дэвиде Боуи великолепного актера, как раньше то же самое увидел в Мике Джаггере. Параллельно Боуи писал автобиографические рассказы и снимал собственный концертный фильм «Зигги Стардаст и пауки с Марса».

Некоторые выходки Дэвида Боуи не просто вызывали скандалы, а буквально потрясали основы общества. Так, во время раскрутки диска «Station To Station» в начале 1976 года, Дэвид Боуи одарил встречавших его фанатов фашистским приветствием. Потрясенным журналистам он пояснил, что видит себя единственно реальной альтернативой власти премьер-министра и что Англию может спасти лишь диктатура на основе национализма – фашизм. Мировая пресса обрушилась на Боуи, припомнив ему все прежние грехи. Певцу пришлось оправдываться, поясняя, что фашизм он рассматривает чисто с мистической стороны. Однако эта неосторожность еще долго всплывала в газетных репортажах. Но, тем не менее, альбом «Station To Station» стал очередной точкой поворота творчества Боуи. Экстравагантный позер ушел в прошлое вместе с дешевыми коммерческими эффектами – Дэвид слишком боялся ярлыков, которые были для него символом творческого тупика.

В 1976 году началась дружба Дэвида Боуи с музыкантом Брайаном Ино. Совместная работа вырвала Боуи из привычного образа жизни и унесла в Западный Берлин. Здесь он принял решение избавиться от наркозависимости, принявшей на тот момент уже угрожающие масштабы, и начал лечиться в одной из лучших клиник Европы, заодно прихватив с собой Игги Попа. Считается, что альбом «Low», записанный Дэвидом в январе 1977 года, совершенно чист как от наркотиков, так и от известных миру образов Боуи – в нем не было уже ни Зигги, ни Аладдина, ни Белого Герцога. «Low» стал первым в трилогии, которую позже назвали берлинской, и вызвал некоторое смущение у поклонников – ведь музыкальные композиции и пьесы альбома гораздо более тяготели к серьезной музыке. Вторым берлинским альбомом стал «Heroes», и его коммерческий успех был гораздо убедительнее, нежели у предшественника, а главная композиция превратилась в мировой хит. «Heroes» получил звание «лучшая альтернативная пластинка года» и оказался предтечей нового стиля – «индастриэл».

Из Берлина Дэвид Боуи уехал в Нью-Йорк, где начался новый период его творческой деятельности. В очередном альбоме Боуи  «Scary Monsters» гармонично сочетались агрессивность, индивидуализм и тонкая ирония, хотя в «Scary Monsters» оказалось гораздо меньше экспериментов, нежели Боуи позволял себе в прежних работах. Кроме музыки, Дэвид занимался и сценой, покорив подмостки Бродвея, – он сыграл главную роль в театральном мюзикле «Человек-слон». Выходили и новые хиты, а один из них – «Under Рressure» был записан вместе с группой «Квин».

В 1982 году Дэвид Боуи снялся в картине японского режиссера Нагисы Осимы «Счастливого рождества, мистер Лоуренс!», а в следующем году заключил контракт на семнадцать миллионов долларов с «EMI». Вскоре появился альбом «Let's Dance», полный элегантности и откровения. Этот альбом был создан всего за пару недель, но мгновенно превратился в мировой бестселлер. Успех «Let's Dance» принес Дэвиду Боуи славу, совершенно отличную от славы Зигги Стардаста, превратив певца в секс-символ. Диск разошелся тиражом более пяти миллионов экземпляров, а портрет Боуи украсил обложку «Times». Дэвид отправился в международное турне и с триумфом выступил в гигантских залах и на стадионах. Во время поездки, получившей наименование «The Serious Moonlight Tour», концерт Дэвида Боуи был отснят на видео.

Не бросил Боуи и кино – в фильме режиссера Тони Скотта «Голод» он создал великолепный образ вампира, сыграв в дуэте с Катрин Денев. И все же самая потрясающая работа музыканта в кино – «Лабиринт» Джима Хэнсона 1986 года, где Боуи не только сыграл короля гоблинов, но и написал почти половину саундтреков. В том же году вышла на экраны картина «Absolute Beginners», для которой Дэвид создал одноименную музыкальную композицию. Не обошлось без Боуи и «Последнее искушение Христа» – нашумевший фильм Мартина Скорсезе. И хотя Боуи сыграл здесь эпизодическую роль, но Понтий Пилат в его исполнении выглядит истинным диктатором.

В самом конце восьмидесятых воплотилась очередная идея Боуи – он создал эпатажный хард-роковый квартет «Жестяная машина», и зимой 1989 года появился первый альбом этой команды, немедленно взлетев на третье место хит-парадов Англии. В отличие от музыки Боуи предыдущих лет, в композициях «Жестяной машины» напрочь отсутствовал даже намек на попсу, а основной акцент музыки ушел в хард-энд-хеви. «Жестянщики» во главе с Дэвидом Боуи провели гастроли в маломестных залах и частных клубах, не стремясь, по их словам, на звездный Олимп.

Роман Мелиссы Хэрли и Дэвида Боуи начался в конце восьмидесятых и продолжался два года, но закончился ничем. Боуи приступил к реорганизации своей личной жизни и однажды в Лос-Анджелесе познакомился с красавицей из далекого Сомали, супермоделью по имени Иман. Через год Дэвид Боуи сделал ей предложение, очарованный не только природной красотой и грацией, но и блестящим умом – Иман оказалась магистром политологии и полиглотом. Свадьба состоялась во Флоренции летом 1992 года. Практически сразу после венчания Дэвид Боуи вернулся к сольной карьере и выпустил альбом «Black Tie White Noise». Следующий диск был сделан совместно со старым другом Брайаном Ино. Альбом «1.Outside» напомнил поклонникам Боуи о его берлинском цикле, а темой стала книга самого Дэвида «The Nathan Adler Diaries» – дневниковые записи детектива. Критики мгновенно оценили новую работу Боуи как альтернативную и предельно депрессивную.

Во время последующего турне Дэвид Боуи впервые посетил с концертом Россию. При этом выяснилось, что певец имеет высокое мнение о российских фанатах – он безапелляционно отмел предложение организаторов концерта о включении в программу своих известных попсовых песен. На концерте в Москве звучала лишь серьезная музыка Боуи.

В девяностых Боуи реализовал немало проектов. Это и «Dazed And Confused», собственный его журнал, касающийся моды и новых течений живописи, и съемки в ленте независимого кино «Basquiat», и создание издательского дома «21». Кстати, Дэвида Боуи можно назвать первооткрывателем сети Интернет среди музыкантов – его личность и жизнь плотно переплетены с виртуальным миром. Певец увлекается и компьютерными играми – причем не только самим процессом игры, но и дизайном различных компьютерных существ и квестов. Кроме того, Боуи очень неплохой художник и однажды нашел нужным показать свои гравюры на выставке «Новые экспрессионисты». Были у него и сольные выставки – чаще всего благотворительные. На собственное пятидесятилетие Дэвид Боуи сделал себе подарок – организовал грандиозное шоу в «Мэдисон Сквер Гарден», на котором собрал всех своих друзей. Присутствующие корреспонденты утверждали, что шоу удалось на славу.

Перед новым тысячелетием от Боуи ждали очередного взрыва или хотя бы слабенького поворота, однако осенью 1999 года Дэвид выпустил слегка ностальгический и прочувствованный альбом «hours...». Музыка альбома содержит романтику, мелодизм и даже усталость, но совершенно не подвержена никаким модным влияниям.

Летом 2000 года в семье Боуи произошло радостное событие – 15 августа Иман родила дочку. В этом же году был выпущен сборник старых работ Боуи «Bowie at the Beeb: The Best of the BBC Radio Sessions», а также состоялся радио-концерт певца. Новая полноценная студийная работа Дэвида увидела свет лишь летом 2002 года – альбом «Варвар» («Heathen») стал буквально воплощением экзистенциальных страхов, терзающих Боуи всю жизнь. В следующем году, после выпуска очередного альбома «Reality», Боуи объявил о мировом турне, но тур прервался из-за внезапной болезни певца – во время концерта в Германии у Боуи начались боли в груди, и он предпочел заняться собственным здоровьем. Несколько диагнозов было поставлено и отметено, пока не обнаружили тромб в одной из артерий. Дэвида перевезли в Гамбург, где ведущий хирург Карл Хайнц Кук выполнил операцию на сосудах. После выписки, летом 2004 года, музыкант не стал заканчивать турне, а вернулся для восстановления сил в Нью-Йорк.

Впервые за много лет Дэвид отдыхал от работы в студии. Правда, в том же 2004 году в мультфильме «Шрек-2» появилась его песня «Changes», исполненная в дуэте с австралийкой Butterfly Boucher. На сцену он вернулся лишь осенью 2005 года, выступив в передаче «Fashion Rocks». А в феврале 2006 года Дэвид Боуи получил премию Грэмми.

Дэвида Боуи называют «Сальвадором Дали в мире музыки». Его творческий путь запутан и непредсказуем – но каждый шаг этого экспериментатора всегда приносит нечто новое, а его авторитет остается стабильно непререкаемым.